卢星堂的山水画深得江苏老一辈山水画大师的真传，是继江苏新金陵画派诸师之后的又一位代表画家。卢星堂以擅画林木著称，他笔下的林木有树冠呈塔形的雪松、枝干苍劲的黑松、树姿挺拔的火炬松、风涛声起的马尾松，有柳杉、落羽杉、池杉、水杉，有江南水乡倒景叠叠的垂柳，有繁花灿烂的秤锤树，有落叶知秋的梧桐、秋叶金*的银杏树、人秋变红的枫树、人秋变褐红色的重阳木，有扭曲上升的龙柏，有喜光的锻树、槐树，有挺直秀丽的淡竹、竹竿高耸的桂竹等。他的《竹海竞秀》、《夏山空檬图》、《姑苏之夏》、《秋林》等林木系列的山水画，赋予大自然新的生命，画出了诗意，绘出了畅想，流露了他热爱生活和追求生活的美好心境。
卢星堂注重在现实的审美客体的真切感受中，去激发自己的创作灵感。强调“感受的真实性和深刻性”几乎成为他的每一幅作品的探索之源，他的每一幅能够拨动人们心弦的作品，无不得益于他在真山真水中获得的新鲜感受。
显然，“感受的真实性和深刻性”隐藏了审美客体对于主体激发作用的潜在表述—只有新的强烈的审美感受，才能激起画家无穷的创造欲;只有对新的审美境界的表达，才能生发新的艺术个性。
当卢星堂的主体精神和情感真正切人平原丘陵地貌的秋林雪景时，他才感到发现的快慰和激动，他才感到生体的存在和升华，他才在真正意义上完成了审美主体和客体的契合与统一，只有在这个时候，新的风格图式才能诞生。卢星堂的脱颖而出，给人的印象是鲜明的。
如果仔细辨识他的风格图式，就会发现，真正属于他个性的不是对于崇山峻岭、雄峰深壑、苍岩峭壁的描绘，而是对于那些平原丘陵地貌的秋林雪景的境界的发掘，那才是他的发现和创造。对生活、自然的艺术创造，最为重要的是美的创造，。
画家卢星堂说过：“画面应该是人们喜闻乐见的，是美的享受，是人们向往美好，忘掉不愉快与烦恼的精神食粮。”绘画中的秀润与雄浑，柔情与阳刚，都是艺术美的不同风格，绵绣江南充满了秀美，华山和娘子关，一派阳刚之美。《华岳参天》中众峰叠障，云蒸雾绕，让人感受到华山之险峻，是壮美，让人震憾、兴奋、冲动。
《春雨初含霁》中，那隐现在树后的小房子、叠耸的远山，雨后初霁时潮润的山村即景，是诗般的画面，从视觉上给人展现出江南山村的恬静、美丽，是秀美，令人回味。《千树万树梨花开》，在视觉上首先给人以惊奇，“好多，好漂亮的琼枝玉叶”，让人想象好一派雪冬的情景。
在《*河之水天上来》这幅宽8米、高3米的画中，人们仿佛听到*河水之轰鸣，看到*河两岸磅礴的大山、撼人的气势，真是“何须着屐寻山去，万壑千崖在此中”，这是三晋山水之间的雄浑之美。艺术来源于生活，却高于生活，哲学家黑格尔说过：“艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美。”
画家卢星堂比较注重“感受的真实性和深刻性”，他的每一幅能够拨动人心弦的作品，无不得益于他在真山真水中获得的体验，获得的美的感受，然而这并不是他的极致，他的成就是在对美的再创造，一幅画如果只是对自然景色的照相，那是毫无生机和意义的。画中必须溶进画家的主体精神和独到的审美理念。“美不是物理的事实，它不属于事物，而属于人的活动，属于心灵的力量”(《美学原理》，作家出版社)。
画家潘天寿也说过：“艺术不是素材的简单再现，而是通过艺人之思想、学养、天才与技法之艺术表现，不然，何贵为艺术”(《潘天寿美术论文集》，第3页)。那么，属于画家卢星堂“心灵力量”的是什么呢?当我们研究他的风格图式时，就会发现，他对崇山峻岭、雄峰深壑、苍岩峭壁、飞瀑苍松都有独到的理解、独到的描绘和表达、独到的审美把握。
然而，这些还不是他的独特的艺术个性，而对于那些平原丘陵地貌的秋林雪景的发掘，才真正是他的独到发现和艺术创造。譬如，他对于秋林雪景的描绘，往往在枯枝败叶之中零星地点缀着几片红叶、几朵*花，在严寒霜雪中暗露生机，他对于水冲破墨法的探索，使他的溪流汀岸、雪林丛草，云雾蒸腾，景小境大，耐人寻味，他揭示出人们最熟视无睹的常景中那意境幽深、质朴苍远的美的一面。从他的画中可以发现，他的审美客体是如此平凡，但却给人留下不平凡的印象，令人产生无限的遐思，它的审美格调是那么的醇厚而又大智若拙。
对意境美和笔墨美协调统一的追求，是星堂作品的又-特色。他在画法上是写实与写意的结合，在造型上是形似与神似的兼备，在意境上是诗情与神韵、现实与理想的交融，所以他的画耐看，有充分回味的余地，又由于他是以当代人的视角去体察人生和自然，所以他的画既不同于古代文人画，也不同于当代某些一味萧疏枯冷的“新文人画”。
他从不故作惊人之笔，总是以恬静的心态作画，充分考虑到中国人的审美观念和欣赏习惯，保持并发扬了可看、可居、可游的山水画特性，力求使观者能得到精神愉悦和情感陶冶，由此他的画是雅俗共赏的高品位艺术品。