历代的文豪诗人们在九九重阳的话题上不吝泼墨，据不完全统计，所做的关于九九重阳的诗歌有48首之多。
如诗仙李白《九月十日即事》：
昨日登高罢，今朝更举觞。菊花何太苦，遭此两重阳。
新乐府运动倡导者白居易的《重阳席上赋白菊》：
满园花菊郁金*，中有孤丛色似霜。还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。
创造晚唐诗歌高峰的杜牧的《九日齐山登高》：
江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。
与李白齐名的杜甫的《九日蓝田崔氏庄》：
老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。明年此会知谁健？醉把茱萸仔细看。
英年早逝的初唐天才诗人王勃的《蜀中九日》：
九月九日望乡台，他席他乡送客杯。人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。
在这些诗作中，菊花、美酒、乡愁，友情，亲情诸多元素构成了浩瀚中国文学史空中一颗颗闪耀的星星。但是，在这些行星中有一颗最亮的星，那就是诗佛王维的《九月九日忆山东兄弟》：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
王维这首《九月九日忆山东兄弟》诗载于《全唐诗》卷一百二十八。王维是一位早熟的作家，少年成名，这首诗就是他17岁时的作品。王维的是诗佛，又是一个画家，诗中有画画中有诗，是他很多诗的独特特色。但这首诗和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但就是这一首诗，尤其是“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”已经成为中国人描述思念故乡的千古佳话。每一个在作客他乡的情况下，在每逢佳节的时候，都不自觉会吟咏而出。这种感染力，来自它的朴质、深厚和高度的概括。
这里的山东不是当前地理意义上的山东省，王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。
第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。
作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。
重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。这种手法和诗人杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，有异曲同工之妙。
小结：
又是一年重阳时，无论你是身在异乡或者是你的亲人身在异乡，相信都会想起王维的这么一首诗。重阳的诗很多，何以唯此一首妇孺皆知，这就是来自它质朴的感染力和穿透力。这种穿透力可以贯穿古今，从当年，长安街头，形单影只，一个17岁的翩翩少年，到今天为了生活、事业、学业漂泊在异乡的北漂、南漂、海漂们！
/完/